Rita Ora esta siendo investigada por un fraude por un supuesto invento para orinar parada

Usualmente, los negocios paralelos de las estrellas de la música tienden a ser bastante comunes, como líneas de ropa, perfumes, cosméticos, o si se sienten un poco más atrevidos, sacan hasta su propia gama de cannabis saborizado. En el caso de Rita Ora, ser cantante, estrella pop, juez de reality shows como The X Factor y The Voice y hasta tener la acusación de ser la famosa “Becky with the good hair” de aquella canción de Beyoncé no es suficiente, puesto que hace poco hizo una bizarra inversión en un invento para orinar sin derramar una gota en tu festival musical favorito.

La mismísima Ora le explicó al diario The Sun en qué consistía todo esto:

“Era una especie de aparato para chicas que van a festivales o eventos al aire libre para que pudieran orinar en donde estaban sin perder su puesto yendo al baño. Hay personas que están hasta 5 horas de pie. Así que en vez de orinarte encima tenías esta copa para que la usaras después cuando te dieran ganas. Al final salió mal y se veía extraña, así que me molesté y me dije, ‘¿saben qué? que se hagan en el suelo’.”

Según cuenta NME, la cantante perdió miles de libras esterlinas con el invento, que se pensaba tenía un valor de £10 millones, pero que al final resultó ser una estafa que la policía se encuentra investigando, ya que todos los inversionistas perdieron cantidades importantes de dinero. Su abogado, Graham Shear, dio más detalles.

“Rita Ora tiene múltiples intereses empresariales a nivel mundial. Una de las empresas en las que tiene un interés fue una posible víctima de fraude junto con varias otras empresas e individuos. Cualquier pérdida sufrida por la empresa en la que la Señorita Ora tiene un interés será recuperable gracias a pólizas de seguro que protegen contra este tipo de malversación profesional, fraude y otras reclamaciones.”

Claro está, Rita ahora dice que es una de las peores inversiones que haya hecho en su vida. Tal vez lo mejor es que por los momentos se quede tranquila colaborando en sus colecciones con Adidas, pues al menos no hay ningún tipo de orine involucrado.

Por el bien de Kanye West lo separan de su familia debido a su estado mental y paranoias

La salud de Kanye West aún no está del todo bien, aunque ya salió de hospital, y se está recuperando desde su casa, el estado mental en el que se encuentra lo ha distanciado de sus hijos.

Según señala People, el cantante está viviendo en un lugar aparte de la familia y siguiendo su tratamiento médico por un problema psiquiátrico que no se ha revelado.

“[Kanye] está recibiendo tratamiento fuera del hospital con un equipo médico”, reveló la fuente. “Parece que Kim sigue muy preocupada, pero apoyándolo. No sabe por cuanto tiempo Kanye va a necesitar tratamiento fuera del hospital”.

El pasado 21 de noviembre, West fue internado tras sufrir un colapso nervioso y  mostrar un comportamiento errático en escena.

Canceló presentaciones y salió del UCLA Medical Center de Los Ángeles el pasado miércoles.

Medios internacionales han especulado sobre si esta situación será el final del matrimonio entre Kim Kardashian y Kanye West.

Millonario ruso hace su fiesta de año nuevo con The Killers, Paul McCartney, Rolling Stone y Guns N’ Roses

A los pocos minutos de la llegada del 2017, los asistentes de una fiesta privada se llevaron una gran sorpresa cuando en el escenario donde se estaba presentando ‘The Killers’, apareció el ex Beatle, Sir Paul McCartney, que se unió a la banda para entonar ‘Helter Skelter’.

La escena se dio en una fiesta privada de Año Nuevo en St. Barts, organizada por el millonario ruso, Roman Abramovich.

En el video compartido en la cuenta oficial de la banda originaria de Las Vegas, bajo el título ‘So Far So Good’, se observa a McCartney acompañado al vocalista Brandon Flowers para entonar una parte del famoso sencillo del ‘White Album’.

Después de unos segundos, McCartney regresó al público y los integrantes de The Killers continuaron con su presentación.

Esta no es la primera vez que la agrupación hace un cover del éxito de la banda británica, en 2007 cerraron uno de sus conciertos en Australia con esta canción, aunque sin lugar a dudas la presencia de McCartney lo hace mucho mejor.

Durante la fiesta del millonario no solo se presentó The Killers, también hubo pequeñas presentaciones de parte de los Rolling Stone y de Guns N’ Roses.

Bruce Springsteen y Rosie O’Donnell cuestiona capacidad de Trump lo califica “Mentalmente inestable”

Bruce Springsteen

El rockero estadunidense Bruce Springsteen cuestiona si el presidente electo Donald Trump está listo para asumir el cargo.

Durante una entrevista para el podcast de Marc Maron WTF, Bruce Springsteen dijo que duda si Trump “es suficientemente competente para hacer este trabajo en particular”.

Springsteen es un famoso demócrata y participó en la campaña de Hillary Clinton.

Dijo que entiende cómo fue electo Trump, pues señaló que el republicano usó los temores de la clase trabajadora por el cambio en la economía, el aumento de la diversidad en Estados Unidos y del Estado Islámico en el mundo.

https://youtu.be/alBGJ4UK-PU

 

Agregó a Maron que se ha sentido “a disgusto” por las elecciones antes.

“Pero nunca con el tipo de temor que se siente ahora”, aseguró el músico de 67 años.

Springsteen dijo que tratará de hacer lo mejor para contribuir “en una muy, muy pequeña parte” para que Estados Unidos mantenga sus ideales.

Rosie O’Donnell

El 20 de enero, Donald Trump recibirá la investidura como presidente de los Estados Unidos, lo que por supuesto tiene nerviosos a gran parte de la población estadunidense que se encuentran en contra del magnate.

Una de las figuras del espectáculo que más ha atacado a Trump desde su campaña es la conductora y comediante Rosie O’Donnell, cuya rivalidad se remonta hasta el 2006 cuando ella lo llamó un ‘vendedor de aceite de serpiente’ y el presidente respondió con adjetivos como ‘gorda’ y ‘fea’.

En esta ocasión, O’Donnell tomó su cuenta de Twitter y compartió un mensaje, pidiendo que la población detenga a Trump.

‘Donald Trump es mentalmente inestable. Menos de 3 semanas para detenerlo Estados Unidos’, se lee en mensaje, donde incluyó una liga a un texto de CNN, donde el escritor Harry Hurt III -quien escribió una biografía de Trump, ‘Lost Tycoon: The Many Lives of Donald J. Trump’- relata cómo fue expulsado de un campo de golf de la compañía del magnate en Florida por considerar su presencia ‘inapropiada’.

 

La petición de Rosie comenzó después que el 31 de diciembre, Trump enviara un ‘mensaje de año nuevo’, donde deseaba un feliz año ‘incluyendo a todos sus enemigos y a aquellos que han luchado conmigo y perdieron tan mal que no saben qué hacer.’

Noche Vieja: Trágica para Estambul realizan atentado dentro del club nocturno “Reina”

Un hombre armado ha irrumpido en la madrugada del día 1 en el club Reina de Estambul, y ha abierto fuego contra los asistentes, dejando 39 muertos y 69 heridos.

El club, uno de los más prestigiosos de la zona, albergaba en su interior entre 500 y 600 personas. El club Reina está situado en la orilla europea de Estambul y es muy frecuentado por turistas. 16 de las víctimas identificadas son extranjeros que habían ido a celebrar el Año Nuevo en la ciudad turca.

Antes de entrar al club el terrorista abatió a un policía y un civil que se encontraban en las inmediaciones del club. De momento no ha sido detenido y se desconoce su identidad.

El asaltante escapó, y una operación de búsqueda y captura está en marcha para capturarlo, dijo el ministro del Interior de Turquía, Suleyman Soylu. Nadie se ha atribuido la responsabilidad del ataque, el último de una serie de asaltos que se han multiplicado a medida que Turquía intensifica su guerra contra los militantes islámicos y kurdos.

“Están intentando desestabilizar nuestro país y destrozar la moral del pueblo creando el caos”…
Recep Tayyip Erdogan
Presidente de Turquía

El primer ministro turco, Binali Yildirim, afirmó que el atacante, que permanecía huido más de 16 horas después del atentado, dejó su arma en la exclusiva discoteca Reina, situada en la orilla europa del Bósforo, donde irrumpió hacia la 01.30 hora local (22.30 GMT) y disparó indiscriminadamente contra la gente que festejaba la llegada del Año Nuevo.

“Es un terrorista como ya los conocemos. Disparó al policía de la puerta, entró y ametralló y mató a personas inocentes. Entonces dejó el arma y abandonó el lugar aprovechando el caos”, dijo Yildirim. El jefe del Gobierno no especificó el tipo del arma usado, que según algunos testigos era un fusil tipo “kalanishkov”, mientras que otros hablan simplemente de un “arma automática”.

“He oído que el terrorista iba vestido de Papá Noel. Eso No es cierto”…
Binali Yildirim
Primer ministro turco

“He oído que el terrorista iba vestido de Papá Noel. Eso No es cierto”, dijo Yildirim, con lo que desmintió ciertas informaciones basadas en testimonios de que el hombre se había disfrazado. El primer ministro aseguró que la policía cuenta con algunos indicios sobre su posible identidad, sin dar más detalles.

Entre las víctimas hay ciudadanos de varios países árabes como Arabia Saudí, Libia, Líbano, Marruecos y Túnez, según indicó la ministra turca de Asuntos Sociales, Fatma Betül Sayan Kaya, tras una visita a una clínica en la que se encuentran numerosos afectados por este atentado. La cadena pública turca TRT afirmó que se han identificado hasta ahora 20 de los 39 muertos, 25 hombres y 14 mujeres.

Turquía todavía no han revelado las nacionalidades de los fallecidos, peró sí que lo han hecho algunos de los gobiernos.

Previamente, el jefe de la diplomacia francesa había indicado que se habían localizado a tres franceses entre los heridos y que sus representantes consulares en Estambul estaban en contacto con las autoridades turcas para la identificación de los cuerpos. Un portavoz del ministerio francés precisó que la cifra de un muerto y tres heridos de nacionalidad francesa es “provisional”.

Estados Unidos ofrece su ayuda a las autoridades turcas tras el “terrible” ataque

El Gobierno de Estados Unidos condenó hoy el “terrible” ataque contra una multitud que celebraba la fiesta de Año Nuevo. “EE.UU. condena en los términos más duros el terrorífico ataque, afirmó el portavoz del Consejo de Seguridad Nacional de la Casa Blanca, Ned Price, en un comunicado. Para Estados Unidos, el hecho de que “tal atrocidad pudiera ser perpetrada sobre personas inocentes, muchas de las cuales estaban celebrando la Nochevieja, subraya el salvajismo de los atacantes”.

“El hecho de que tal atrocidad pudiera ser perpetrada sobre personas inocentes que celebraban la Nochevieja, subraya el salvajismo de los atacantes”…
Ned Price
Portavoz del Consejo de Seguridad Nacional de la Casa Blanca

En nombre del Gobierno de EEUU, Price ofreció sus condolencias a las familias y los seres queridos de las personas que fueron heridas y expresó su deseo de que los heridos se recuperen lo antes posible. Al mismo tiempo, Price reafirmó el “apoyo” de Estados Unidos a Turquía, país socio en la lucha contra “todas las formas de terrorismo” y un importante socio de Washington en la OTAN, alianza a la que Turquía pertenece desde 1952.

Además, Estados Unidos se mantendrá en “estrecho contacto” con las autoridades turcas durante la investigación del ataque, dijo en otro comunicado el portavoz del Departamento de Estado, Mark Toner. “Estos ataques sólo refuerzan nuestra firme determinación de trabajar con el Gobierno de Turquía para combatir el flagelo del terrorismo”, añadió Toner.

Empieza bien el año en L.A. #Hollyweed (#Hollywood)

Un individuo cambió anoche las letras del famoso letrero blanco de Hollywood, en Los Ángeles, que ahora muestre la palabra “Hollyweed” en referencia a la marihuana, cuya posesión, consumo y venta es legal a partir de hoy en todo el estado de California.

Alrededor de la medianoche, un individuo subió a la colina del letrero y cubrió con dos lonas parte de las dos letras “o” de la palabra “Hollywood” con el fin de que parecieran dos letras “e”, según informó a la cadena CBS la empresa de seguridad Trudeau, encargada de vigilar el cartel.
De esta forma, los habitantes de Los Ángeles pueden leer en el letrero la palabra “weed” (marihuana), que ha pasado a sustituir a la última parte de “Hollywood”.

De acuerdo con el portal TMZ, la policía espera encontrar al culpable gracias a las cámaras de vigilancia en las que se ve a un hombre cubriendo la forma de las letras “o” para que se lea “Weed” (hierba).

No es la primera ocasión que esto sucede, ya que el primero de enero de 1976 alguien hizo los mismos cambios.

El canal CBS Los Ángeles realiza una transmisión en vivo del letrero ubicado en Monte Lee en California, justo en este momento se están removiendo las mantas que cubrían las letras.

Patti Smith, cumple 70 años al pie del cañón

Cuando una artista total como Patti Smith ha estado toda su vida de cara al público, parece que lo más apropiado para celebrar un cumpleaños sea subirse al escenario. Así lo hará la legendaria música y escritora que mañana viernes festejará su 70 aniversario con un concierto en su Chicago natal.

Pasan los años pero Smith sigue al pie del cañón, con su poderosa voz y absorbente presencia cautivando en recitales en todo el mundo como el que tendrá lugar en el teatro Riviera de Chicago, en el que interpretará de principio a fin su emblemático disco Horses.

La cantante, además, continúa de actualidad ya que todavía se escuchan los ecos de su emocionante interpretación en la entrega de los premios Nobel a los que faltó el galardonado Bob Dylan.

Y es que a Smith (Chicago, 1946) le ha cundido mucho el año que ahora termina. Junto a su banda afrontó una gira con paradas destacadas en España o en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza), y para 2017 ya tiene varias fechas confirmadas en Australia.

Más allá de la música, también tuvo tiempo en 2016, por ejemplo, para participar en una mesa redonda del festival de cine de Tribeca de Nueva York o para presentar la edición en español de su libro de memorias M Train.

Si alguien quisiera saber qué tipo de ser humano soy, creo que ‘M Train’ es lo más cerca que podrían estar de la respuesta”, dijo en noviembre en una entrevista en la que también aseguró que piensa en sí misma más como escritora que como música.

Lo cierto es que el torrente creativo de Patti Smith se ha manifestado de mil maneras a lo largo de su carrera, desde la fotografía a la pintura, aunque sus libros y canciones siguen siendo capitales a la hora de entender su figura.

La vocalista más carismática y feroz del rock, con permiso de Janis Joplin, debutó en 1975 con el disco Horses, en el que el ruido y la poesía se fundían de un modo arrollador tal y como se escuchaba en el primer verso de su versión reescrita del Gloria de Van Morrison: Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos.

Álbumes como Radio Ethiopia (1976), Easter (1978), Dream of Life (1988) o Gone Again (1996) consolidaron su estatus de culto fortalecido, además, por sus excitantes conciertos, casi rituales, en los que se presentaba como una chamana todopoderosa del rock.

Lo cierto es que todavía conserva esa imagen de libertad absoluta sobre el escenario. Así, en un concierto celebrado este año en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, Smith gritó al público sentado para que se levantara, bailara y sintiera su “jodida libertad”.

Por otro lado, la Patti Smith escritora ha oscilado entre la poesía y la narrativa con una obra que incluye los poemarios Babel o The Coral Sea y los volúmenes de memorias Just Kids y M Train.

Ambas vertientes de la artista, la musical y la literaria, confluyeron en Estocolmo a comienzos de diciembre, cuando rindió homenaje a su admirado Bob Dylan, que finalmente no acudió a recibir el premio Nobel de Literatura.

En la ceremonia de entrega de los galardones, Smith entonó A Hard Rain’s A-Gonna Fall de Dylan, acompañada por la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo, en una muy emocionante interpretación en la que, como anécdota, la artista interrumpió la canción en una ocasión por los nervios.

Aunque el público entendió esa equivocación como una muestra de humanidad de la artista, Smith aclaró en un texto posterior en The New Yorker que no se le olvidó la letra de la canción sino que le invadió una “multitud” tal de intensas emociones que le impidieron seguir cantando.

Cuando tomé asiento (tras la actuación), sentí el humillante aguijón del fracaso, pero también la extraña conciencia de que, de alguna manera, había entrado y realmente vivido el mundo de la letra (de la canción)”, afirmó.

Tim Burton y su extraño mundo llegarán al Franz Mayer en 2017

El extraño mundo de Tim Burton llegará a la Ciudad de México a través de una exposición que se presentará en el Museo Franz Mayer a finales del 2017.

La muestra alberga una serie de criaturas góticas y extrañas del director de cine estadunidense, creador de películas como El extraño mundo de Jack, El joven manos de tijera y El gran Pez.

La exposición se presentará los primeros días de noviembre de 2017 a enero de 2018, según el sitio oficial del recinto.

Burton ha creado un sinfín de mundos con dibujos animados que nos adentran en figuras góticas y extrañas, es admirable su capacidad para transformar lo oscuro en algo agradable para los niños y toda la familia, ahora está exposición estará presente en el Museo Franz Mayer con elementos caracteristicos de sus películas, dibujos y personajes”, destaca la cartelera del museo.

Las próximas expos en el Franz Mayer

El director del Museo Franz Mayer, Héctor Rivero Borrell Miranda, aseguró que el recinto cerrará el año con salud en sus finanzas, más de 200 mil visitantes recibidos durante el año que está por concluir y una agenda llena para 2017.

Adelantó que el recinto se alista para iniciar el 2017 con exposiciones y una serie de eventos para todo público. Una agenda muy apretada, variopinta, incluyente y apta para niños, jóvenes y adultos así como para personas de la tercera edad, es afinada por personal del recinto, señaló Rivero Borrell al reiterar que “el museo es para todos”.

Una exposición sobre pintura en porcelana se presentará del 23 al 29 de enero y participarán artistas de la Federación Mexicana de Pintores en Porcelana, A.C., quienes mostrarán cuadros, jarrones, alhajeros, floreros y otros objetos realizados con ese fino material que desde tiempo remotos ha cautivado sobre todo a las damas.

En 2017 expondrá arte mazahua”, diseño holandés, a la Virgen de Guadalupe y el mundo de Tim Burton

La exposición “Mario Martin del Campo” mostrará del 25 de enero al 26 de marzo el universo de ese dibujante, pintor, grabador, escultor, diseñador y orfebre originario de Guadalajara que ha diseñado escenografías, vestuario, máscaras y títeres para las óperas “Falstaff” y “Don Giovanni” que han sido representadas en el Palacio de Bellas Artes.

Del 15 de febrero al 12 de marzo, el Fondo Clara Porset montará una exposición para fomentar el diseño en nuestro país. Las participantes, dijo el entrevistado, deberán ser mexicanas. La meta es crear un producto que represente la cultura nacional, mezclándola con estilo de la época; al estilo que, la cubana Clara Porset, implementó en sus artesanías.

La Colección SURA se presentará en el recinto del 2 de marzo al 20 de mayo, con sus 68 obras más destacadas, de autores mexicanos y extranjeros de los siglos XIX y XX, que incluyen óleos y dibujos pertenecientes a la Colección del Museo Franz Mayer, así como a la Colección de SURA México. Estas obras casi nunca salen del sitio donde se guardan.

Hannes Meyer: concepto de diseño colectivo”, vigente del 14 marzo al 28 mayo, mostrará el trabajo de uno de los más importantes integrantes de la Bauhaus. Hannes Meyer nunca realizó proyectos de manera individual, siguiendo en teoría y práctica el concepto de Diseño Colectiva. Es curada por el Dr. Werner Moller (Bauhaus Dessau Foundation).

Otras exposiciones a lo largo del año serán “Orquídeas. Exposición de Primavera”, “Arte objeto mazahua”, “El Japón del México”, “Virgen de Guadalupe”, “Diseño holandés” y “World Press Photo 2017”, para cerrar el 2017 con “El mundo de Tim Burton”, con más de 500 dibujos, muñecos de películas, fotografías, documentos personales y otros objetos de la carrera cinematográfica del productor y escritor estadounidense, concluyó.

 

Con información de Notimex

Oliver Sim de The xx reveló que en los últimos años luchó con el alcoholismo

The xx están a punto de lanzar su tercer álbum, I See You, dentro de un par de semanas, pero el proceso que los ha llevado a tener lista esta producción no ha sido fácil para todos sus integrantes. Mientras Jamie Smith (mejor conocido como Jamie xx) estuvo grabando un disco en solitario y haciendo una gira y Romy Madley Croft estuvo relajándose en Los Ángeles, Oliver Sim se quedó en su casa de Londres.

En una entrevista reciente con Pitchfork, Sim reveló que durante ese tiempo estuvo luchando contra la depresión, y “alcanzando una edad en la que ser la persona más ebria de la habitación ya no era para nada encantador”.

“Estaba saliendo mucho con la excusa de que estaba ‘celebrando’ los últimos años. Luchando con la idea de que tenía que convertirme en una persona adulta. Tenía algunos amigos que ya estaban empezando a tranquilizarse, pero yo no quería. Y con el alcohol, al igual que con muchas otras cosas, es todo o nada para mí. Así que por los momentos, es nada.”

Oliver reveló que tiene ya un año de sobriedad y que una serie de intervenciones privadas de parte de sus compañeros de banda lo ayudaron a detenerse, pues se estaba distanciándose a sí mismo de todo.

“Eso fue una verdadera pista. Romy y Jamie confrontándome al respecto por separado fue ela gota que derramó el vaso. El hecho de que además no estaba siendo creativo me afectó mucho más, y me engañaba a mí mismo diciéndome que era más creativo después de un trago.”

El nuevo disco de The xx sale a la venta el día 13 de enero de 2017.

Veamos el video de su nuevo sencillo On Hold a continuación:

Charly García fue hospitalizado por segunda vez en Buenos Aires

Charly García, el prócer del ROCK argentino, ha sido hospitalizado por segunda vez en los últimos días debido a su estado de salud. La semana pasada, García presentó fiebre y deshidratación, que lo obligaron a pasar una noche en observación en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento de la Ciudad de Buenos Aires, y anoche el cantante debió volver al recinto por algunas molestias.

Aún no se conoce el parte médico que revele realmente cuál es el actual estado de salud de García, aunque gran cantidad e fanáticos han expresado su preocupación a través de las redes sociales.

El músico ha estado internado varias veces en los últimos años por problemas de salud: en el 2011 suspendió una actuación por cálculos en la vesícula, un año después se desmayó durante un recital en Argentina, y en el 2013 sufrió un preinfarto antes de presentarse en la ciudad de Bogotá. A principios del 2016 fue operado de la cadera, y se piensa que este ingreso al centro de salud pueda deberse a alguna complicación relacionada con la operación.

Esperamos que Charly tenga una pronta recuperación, y seguiremos informándoles sobre su evolución.

Rostam Batmanglij (ex Vampire Weekend) critica al film “La La Land”: “no hay ni un gay”

El ex integrante de la banda Vampire Weekend, Rostam Batmanglij, fue a ver esta semana la muy sonada película La La Land, y para ser honestos, no salió muy impresionado. La cinta, dirigida por Damien Chazelle (el mismo de Whiplash del año pasado), es un musical que narra la historia de una aspirante a actriz (interpretada por Emma Stone) y un músico de Jazz (Ryan Gosling), quienes se conocen y se enamoran en la ciudad de Los Ángeles.

Aunque todavía falta un mes para que se anuncien de manera oficial los nominados a los prenios Oscar, luego de que la película obtuviera el premio del público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (lugar del cual han salido la mayoría de los ganadores del ansiado galardón de la Academia en los últimos años), los apostadores la tienen hasta los momentos como favorita.

Sin embargo, Batmanglij salió de la función evidentemente preocupado por algunos de los contenidos de la película, pues no se parece a la ciudad de Los Ángeles que conoce: “La La Land no tenía ni una sola persona gay en ella.”

También estuvo en desacuerdo con la representación de la única persona morena en la película, en particular el personaje de Keith, hecho por el músico John Legend, un exitoso músico de jazz que Batmanglij dice que se presenta como un “vendido”. Luego agregó que las personas de raza negra habían inventado el jazz, pero que al parecer, ahora necesitábamos un hombre blanco que salvara y preservara el género. “Lo siento, esta narrativa no funciona para mí en 2016.”

Los dejamos con el trailer oficial de La La Land para que se hagan su propia opinión:

Que la Fuerza te acompañe, Carrie Fisher

Carrie Frances Fisher, mejor conocida como Carrie Fisher o por interpretar el papel de la princesa Leia Organa en la trilogía original de Star Wars, falleció este martes 27 de diciembre de 2016 a los 60 años de edad; ahora, más allá de su interpretación popularmente conocida, te proporcionaremos algunos datos curiosos de la actriz, hija del cantante Eddie Fisher.

La actriz Carrie Fisher, conocida por su papel como la princesa Leia en la saga fílmica de Star Wars, falleció este martes tras haber sufrido un paro cardíaco en un avión hace cuatro días, informó la familia de la intérprete por medio de un comunicado a la revista People.

“Con muy profunda tristeza Billie Lourd (hija de la actriz) confirma que su querida madre Carrie Fisher murió a las 8:55 am esta mañana”, dijo la familia.

La madre de Carrie es la también actriz Debbie Reynolds, y tiene 84 años.

Los expertos de la farándula estiman que Carrie Fisher nunca logró otro papel de mayor relevancia que el de la princesa Leia Organa, aunque destacó en el trabajo cinematográfico de Hannah y Sus Hermanas —del director neoyorkino Woody Allen— y escribió una autobiografía intitulada Postales desde el filo (Postcards from the Edge).

Aquí otras de las actrices que deseaban adueñarse de su legendario papel en Star Wars, y que hicieron audición, pero fueron rechazadas: Farrah Fawcett, Jessica Lange, Glenn Close, Sigourney Weaver, Meryl Streep, Angelica Huston, Kim Basinger, Cybill Sheperd, Sissy Spacek y Geena Davis”.

El cantante Paul Simon le compuso y dedico la canción Hearts and Bones: se trata de una canción biográfica que habla de las distintas etapas de su turbulenta relación, antes de que decidieran casarse; fiel a lo ocurrido durante el noviazgo, el matrimonio sólo duró unos meses; el primer verso es una recreación de la novela de Walter Scott, El Judío Errante; por otra parte:

No estaba conforme con el vestuario que tuve que utilizar en las películas de Star Wars. Odiaba el vestido blanco de A new Hope, pero el que más detesto fue el bikini de El retorno del Jedi porque podía verse prácticamente todo”, aseguró en una entrevista.

Fisher asistió a la Beverly Hills High School y cursó estudios en la Central School of Speech and Drama de Londres; Carrie Fisher se convirtió en una de las guionistas de Hollywood más importantes, y hoy, después de seis décadas de vida, la eterna princesa deja el mundo a unos días de que finalice el 2016.

La fuerza quedará con ella

Su muerte es lamentada por los fanáticos de una de las sagas fantásticas más populares del cine y por sus compañeros de elenco, quienes siguieron vinculados de una u otra forma al mito creado por el director George Lucas en 1977.

Su valentía y bravura en defensa de las fuerzas rebeldes contra el malvado Imperio, su característico peinado de rodetes y su apasionado romance con Han Solo (Harrison Ford) fueron los puntos más destacados de Leia Organa, un papel que lanzó a la fama estelar a Carrie Fisher y del que, a la larga, nunca podría escapar.

La intérprete, que había retomado su carismático rol en el exitoso relanzamiento de la saga con Episode VII: Star Wars – The Force Awakens (2015) y cuya participación en Star Wars: Episodio VIII (2017) estaba confirmada, había presentado recientemente The Princess Diarist, un libro en el que relataba su experiencia y diversas curiosidades y secretos acerca del rodaje de Star Wars.

Hija de estrellas

Carrie Fisher nació el 21 de octubre en Beverly Hills, Estados Unidos, con la sangre del espectáculo corriendo por sus venas ya que era hija del cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds.

Sus primeros pasos en el mundo de la interpretación los dio como estudiante de arte dramático en la Royal Central School de Londres y como parte del elenco de Irene (1973), un musical de Broadway que protagonizaba su madre.

Su debut en el cine llegó de la mano de Warren Beatty, que durante mucho tiempo tuvo entre ceja y ceja el proyecto de la película Shampoo. Finalmente la acabaría dirigiendo Hal Ashby y se estrenó en 1975 con Beatty y Julie Christie como protagonistas y Fisher en un rol secundario.

Por aquellos años, el joven cineasta George Lucas, que había adquirido prestigio por el buen rendimiento de American Graffiti (1973), trataba de sacar adelante un ambicioso filme de ciencia-ficción en el que casi nadie de la industria de Hollywood confiaba.

Para el papel de la princesa Leia, que sería el único rol femenino con verdadero peso en la trilogía original de Star Wars, sonaron los nombres de Amy Irving o Jodie Foster, pero fue Carrie Fisher quien finalmente se metería en el set de rodaje junto a Mark Hamill (Luke Skywalker) y Harrison Ford (Han Solo).

Contra todo pronóstico, Episode IV: Star Wars- A New Hope (1977) arrasó en la taquilla y se convirtió en un tremendo fenómeno de fans, al mismo tiempo que en una imparable máquina de hacer dinero no solo por las películas sino también con la venta de merchandising.

Según el portal especializado Box Office Mojo, este filme está en el puesto número dos de la lista ajustada a la inflación de películas más taquilleras de la historia, con 1.534 millones de dólares de recaudación, sólo por detrás de Gone With The Wind (1939), con 1.740 millones.

Era la debilidad de Han Solo

Fisher regresó al universo de Star Wars en Episode V: Star Wars – The Empire Strikes Back  (1980) y Episode VI: Star Wars – Return Of The Jedi (1983), sus años de mayor esplendor pero también, como desvelaría tiempo después, una época en la que comenzaron sus problemas con el alcohol y las drogas que le llevarían a recibir tratamiento por adicciones.

“La gente quiere que diga que estoy asqueada de interpretar a Leia y que eso echó a perder mi vida. Pero si mi vida era tan fácil de arruinar, entonces merecía ser arruinada”, dijo en una entrevista en 2015 para The Daily Beast la actriz, quien también padeció trastorno bipolar.

Tras Star Wars, la popularidad de Fisher cayó progresivamente y su carrera no tuvo la continuidad necesaria para conservar su estatus de estrella en Hollywood, aunque su nombre y apellido figuraron en los créditos de películas como The Blues Brothers (1980), Hannah And Her Sisters (1986) o When Harry Met Sally… (1989).

Entonces la actriz dio un giro a su trayectoria y comenzó su labor como escritora. Entre el puñado de libros que firmó destaca Postcards From The Edge, una novela con tintes autobiográficos que llegaría a la gran pantalla en 1990 con guión de Fisher, dirección de Mike Nichols (The Graduate, 1967) y con Meryl Streep y Shirley MacLaine como líderes del reparto.

También escribió las novelas Delirios de la Abuela (1993) y Lo Más Horrible Existe (2004), las obras de no ficción Wishful Drinking (2008) y “Shockaholic (2011) y los guiones de las películas These Old Broads (2001) y E-Girl (2007).

Sus últimos trabajos en el cine, antes de regresar a la saga Star Wars“, fueron Sorority Row (2009, Stewart Hendler) y Maps to the Stars (2014, David Cronenberg).

Un amor de otra galaxia

Recientemente había presentado el volumen de no-ficción The Princess Diarist, en el que entre, otros secretos, reveló que mantuvo un romance con Harrison Ford durante el rodaje de Star Wars, en una irónica recreación en la vida real de lo sucedido entre sus personajes de Han Solo y la Princesa Leia.

Fisher estuvo casada fugazmente en los años 80 con el cantante Paul Simon. Posteriormente tuvo una relación con el representante Bryan Lourd, fruto de la cual nació su hija Billie Lourd, que también es actriz.

Descansa en paz,
princesa Leia Organa.

Fallece a los 53 años el cantante George Michael, el ídolo pop de los escándalos

George Michael, cantante británico que alcanzó la fama con la agrupación ‘Wham!’ durante los 80, falleció hoy a los 53 años en su casa en Oxfordshire, según reporta la BBC.

La policía y el servicio de ambulancias de Thames Valley, acudió a casa del cantante por la tarde, donde murió ‘tranquilamente’, de acuerdo a los reportes de las autoridades y su publicista. La policía reporta que su muerte no se dio bajo ningún tipo de circunstancias extrañas.

Su publicista envió un comunicado donde confirmó el deceso del músico.

Es con gran tristeza que confirmamos que nuestro amado hijo, hermano y amigo George murió pacíficamente en su casa en el periodo de Navidad. La familia pide que se respete su privacidad en un momento tan difícil y emocional. No habrá más comentarios en este momento’, comentó a BBC News.

El cantante había tenido complicaciones con su salud en los últimos años, en 2011 fue internado por una neumonía que lo obligó a cancelar su gira de conciertos.

Durante los 80 comenzó su carrera con el grupo de pop disco ‘Wham!’junto a Andrew Ridgely, para después lanzarse como solista en 1987 con su álbum ‘Faith’, con el cual vendió más de 20 millones de copias alrededor del mundo.

Durante sus 30 años de carrera ganó varios premios musicales, entre ellos dos Brit Awards por mejor cantante masculino, cuantro premios MTV Video Music Awards, cuatro Ivor Novello Awards, tres AMA y dos Grammys, donde estuvo nominado ocho veces.

Sexo, drogas y mucho pop sumó a lo largo de su existencia, el cantante británico fallecido hoy a los 53 años, famoso tanto por sus hits como por su disipada vida.

El escándalo marcó la agitada vida de la estrella pop británica George Michael, quien ha vendido más de 120 millones de copias en el mundo, pero la fama le ha cobrado su estabilidad emocional, primero al desvelar su homosexualidad y en los últimos años a varios problemas de salud, debido a su relación con las drogas.

Georgios Kyriacos Panayiotou, conocido artísticamente como George Michael, que hoy falleció en su país a los 53 años, saltó a la fama con el dúo Wham!, junto con su amigo de la infancia Andrew Ridgeley.

Gracias a su segundo álbum Make It Big de 1984 que incluía los hits, la bailable Wake Me Up Before You Go-Go y la balada Careless Whisper.

Erigido como sex symbol lanzó como solitsa en 1987 con disco Faith, cuyo primer single I Want Your Sex y el tema homónimo lo emcumbraron como el macho alfa de finales de los ochentas: gafas oscuras, chaqueta de motociclista, botas vaqueras, ajustados jeans, una arracada y barba de tres días.

Un eficiente y mercadológico look que, tres años después, él mismo se encargaría de destruir en el clip Freedom! ’90, donde literalmente explota todo su outfit de deseado rock star mientras (Naomi CampbellLinda EvangelistaChristy Turlington y Cindy Crawford, entre otras) las top models de la época cantaban la melodía que es una clara alusión a su inminente salida del clóset.

Su status de galán se vendría también abajo, gracias al propio cantante, cuando en abril de 1998 en un baño público de Beverly Hills fue detenido por un agente de la policía, acusado de “actos lascivos”, después de que este tratara de mantener relaciones sexuales con él -según relató Michael, simplemente jugaron a un juego que consistía en “yo te enseño el mío y tú me enseñas el tuyo”-.

El escándalo supuso también la revelación de su secreta homosexualidad, mientras que fue condenado a 80 horas de servicios a la comunidad. En la primera de muchas sentencias que acumularía en 53 años de vida.

El escándalo sería inspiración para la temática su videoclip Outside, en una apología a su ya sabida condición gay.

Previamentre en 1992 fue parte de del conciertoTributo a Freddie Mercury, el 20 de abril de 1992 en el Estadio Wembley de Londres y desde entonces particiapría en causas benéficas para el combate del virus del sida.

El Siglo XXI lo empezaría con publicitados escándalos por posesión de drogas, desde naturales hasta procesadas en laboratorio, con sus respectivas detenciones y condenas.

Se vendría una nueva película de DUNE dirigida por Denis Villeneuve

Legendary Pictures emitió un comunicado oficial con el que informó que llegó a un acuerdo con los herederos de Frank Herbert, que otorga derechos televisivos y cinematográficos sobre el clásico Dune. Dado que el dinero no se arroja a la basura -a menos que uno sea Jordan Belfort en The Wolf of Wall Street-, hay que suponer que el estudio planea desarrollar proyectos para la pantalla grande y chica a partir de esta novela clásica de ciencia ficción. De haber un film o una serie de TV, estos tendrán producción de Thomas Tull (The Dark Knight, Inception), Mary Parent (Pacific Rim, Godzilla) y Cale Boyter (Elf, A History of Violence), con Brian Herbert, Byron Merritt y Kim Herbert como productores ejecutivos.

Ambientada en un futuro distante, Dune narra la historia de Paul Atreides, cuya familia acepta el control de un planeta desértico llamado Arrakis. Como el único productor de un recurso de alto valor, el control de dicho mundo es muy disputado entre las familias nobles. Luego de que la suya es traicionada, Paul huye al desierto en el marco de una historia que explora tópicos varios como política, religión y la relación del hombre con la naturaleza, en tanto que él lidera una rebelión para restaurar a su familia el control de Arrakis. Herbert escribió cinco secuelas literarias a su libro original, con lo que la compañía tiene material de sobra para crear una saga cinematográfica.

David Lynch (Blue Velvet, Mulholland Drive) dirigió una adaptación en 1984, con Kyle MacLachlan en el papel central, la cual tuvo un paso pobre por la taquilla pero que es considerada una película de culto. El chileno Alejandro Jodorowsky (La Montaña Sagrada, Santa Sangre) había intentado previamente llevar adelante una transposición que se abandonó cuando caducaron los derechos, esfuerzo reflejado en el documental Jodorowsky’s Dune (2013). ¿Quién debería dirigir esta nueva versión?

Denis Villeneuve

¿Son fan de la saga de Dune? ¿Son fans de Frank Herbert? Para todos los amantes de la ciencia ficción parece que podemos estar de suerte porque según la revista Variety, el famoso director Denis Villeneuve está en las primeras conversaciones para llevar a la gran pantalla un reboot de la película Dune. Hablamos de uno de los libros y el principio de una de las sagas más famosas e importantes en la ciencia ficción.

Este director canadiense nacido en 1967 parece haber cogido el testigo de los grandes cineastas de los 80 en el ámbito de la ciencia ficción. Todas sus películas están siendo éxito en críticas y cada vez más conocidas por el espectador. Sus últimas producciones son Enemy, Prisioneros, Sicaro y La llegada (The Arrival), todas grandes películas. Después de soltar alguna lagrimita en La llegada y a la espera de Blade Runner 2049, ¿su siguiente película será un reboot de Dune? Tiene toda la pinta pero aún no está confirmada oficialmente.

¿He dicho Blade Runner? Si, esperamos para 2017 una de esas secuelas innecesarias para el espectador pero necesarias para los bolsillos de los dirigentes. Evidentemente una de las dos películas más importanes de la ciencia ficción de todos los tiempos (según la mayoría de las listas y Top que pululan por Internet) tendrá continuación.

Dune es uno de los libros preferidos de muchos. Escrito por Frank Herbert en 1965 y ganador del Hugo y el Nébula (equivalentes al Oscar y el Globo de Oro en la ciencia ficción) relata la vida de los Atreides en un futuro muy lejano y poco dependientes de las máquinas. La galaxia está regida por Casas, dinastias, similares a las feudales de la Edad Media y los Atreides es una de las más relevantes. Paul, el hijo del Duque parece estar destinado a algo más que ser el regente de su Casa cuando son enviados a Arrakis, también conocido como Dune. Aquí se cambiará el destino del Universo conocido.

Precedentes

Recuerdo la película ¿fallida? de David Lynch de 1984 producida por Dino y Raffaella de Laurentiis, y la miniserie de 2000 emitada en el canal Sci Fi. No olvidemos que debido al éxito de la miniserie se hizo una secuela que englobaba la segunda y tercera novela. En mi opinión ambas adaptaciones son aceptables (no notables) de un mundo tan complejo y difícil como el de Dune pero la diferencia es que la película de Lynch era muy barroca y excelsa, muy cargante para su época (1984) mientras que la miniserie, más light y para todos los públicos no llega a profundizar como la novela.

¿Hace falta una nueva versión de la historia? Quizás si, quizás haga falta una nueva interpretación en el cine de una gran historia como es Dune.

Flosstradamus deja de ser un dúo

Uno de los grupos de festival trap que han pegado con más fuerza se separa. El dúo Flosstradamus ha llegado a su fin tal y como lo conocíamos hasta ahora, pero no desaparecerá.

Josh Young ha anunciado a través de su cuenta oficial de Instagram que deja la formación para centrarse en su proyecto ME2.

Curt ha confirmado que seguirá al frente del proyecto. A partir de ahora Flosstradamus estará únicamente integrado por el, tal y como confirmaba en sus redes.