DAY ZERO / Da a conocer su line up para Day Zero One Year

day1
ACID PAULI

day2 
DAMIAN LAZARUS

“Last year we created an event that felt so special and so right. The planets literally aligned to help us create a magical spectacle that we assumed would be a one off event but after much reflection and much soul searching, we decided that we would come again and build on what we started.”

day3 
FRANCESCA LOMBARDO

day4 
FUR COAT

day5
INFINITY INK

day6
MAGDA

day7
MATHEW JONSON

day8
METRIKA

day9
SIMIAN MOBILE DISCO

day10
THIEVERY CORPORATION

day11
TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS

“Last year’s Day Zero was one of the most memorable gigs of my career. The whole event was unlike anything I’ve ever been too! So, so excited to be involved again!”

day12
TIGA

“You had me at Mayan Temple!”

11° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) / Domingo 20 de octubre

Por y Foto: Lucía Ocaña

Domingo 20 de octubre, Morelia, Michoacán. Este domingo tuvo lugar la presentación y posterior conferencia de prensa de otras dos películas mexicanas en competencia: A los ojos y la tan galardonada cinta La Jaula de Oro.

A_los_ojos-407169180-large

A los ojos

Dirigida por Michel y Victoria Franco es una nueva propuesta audiovisual ya que fusiona el documental y la ficción, es “un híbrido que funciona muy bien para la historia que queríamos contar” afirmó Michel Franco. La parte documental corrió a cargo de Victoria mientras que Michel hizo la parte de ficción. Para ambos era importante pues creyeron que el personaje principal debía estar inmerso verdaderamente en el contexto que querían resaltar.

La primer obra de la productora Lucía films, fundada en el marco de la pasada edición del FCIM, tiene como eje principal el abandono social y la vulnerabilidad que sufren los que se encuentran en esta condición. Actualmente el número de personas que viven en situación de calle crece de manera alarmante, por esta razón se han creado algunas asociaciones, como Casa Alianza, dedicadas a rescatar y rehabilitar a los más vulnerables.

En el mundo de los jóvenes y niños que viven en las calles, Benjamín es uno más que ha caído en las inevitables garras de las drogas; Mónica por su parte es una trabajadora social cuya labor es ayudar a estos mismos jóvenes a tomar las riendas de su vida para rehabilitarse y dejar las calles, aquí es donde sus vidas se juntan. Además de ayudar a los jóvenes, Mónica tiene que lidiar con su hijo que necesita un transplante urgente de córnea ya que sufre de una enfermedad degenerativa en ambos ojos.

Se titula A los ojos ya que es una realidad que generalmente se prefiere ignorar pero a través de la pantalla se nos presentará de frente. El problema de vivir en las calles se vuelve más difícil de tratar pues las autoridades prefieren desconocer y olvidar el abandono social latente por lo que la toma de conciencia se vuelve casi imposible al invisibilizar a esta parte de la población.

Michel Franco, destacó que la película se terminó cinco días antes de que mostrara por primera vez al público y qué mejor que la presentación se diera en la onceava edición del FICM. También comentó que la cinta no contaba con un guión como tal, sólo se tenía una escaleta de tres páginas que los iba guiando estructuralmente, pero muchas de las escenas son interacciones reales entre los personajes.

El hecho de que la película fusione los dos tipos de narrativa audiovisual (documental-argumental) provoca que el espectador se pierda entre lo verdadero y la ficción, la historia pierde fuerza conforme avanza la narración y se vuelve un poco predecible, sin embargo no deja de ser una propuesta interesante pues el tema central tiene cierta relevancia social.

En su primera proyección al público, el largometraje tuvo un muy buen recibimiento por parte de los presentes.


La_jaula_de_oro-379234862-large

La Jaula de oro o de cuando el sueño americano se convierte en pesadilla

La búsqueda desesperada por la superación aunada a la creencia inserta en el imaginario colectivo que la vida es mejor en el norte del continente americano, es lo que da pie a una de las mejores películas del año, la cual no sólo retrata las injusticias que tiene que vivir los migrantes que cruzan por nuestro país sino la falta de leyes que se encarguen de proteger los derechos humanos esenciales de estos.

La cinta es dirigida por Diego Quemada-Diez, español nacionalizado mexicano, y escrita en colaboración con Lucía Carreras y está basada en cientos de testimonios recogidos por Quemada-Diez entre cientos de migrantes. Es protagonizada por los guatemaltecos Brandon López y Karen Martínez, en los papeles de Juan y Sara mientras que el mexicano Rodolfo Domínguez interpreta a Chauk.

Hay que resaltar que los tres actores principales fueron escogidos entre miles de niños de ambas regiones que realizaron el casting y ninguno de ellos había actuado antes, sin embargo sus interpretaciones no dejan de ser naturales con lo que se nota el trabajo previo en la dirección de los mismos.

Sara y Juan son oriundos de Zona 3, en Guatemala, viven cerca de un tiradero de basura y en su paso por el sur de México se encuentran a Chauk, un indígena chiapaneco que no habla más que tzotzil, pero con el que traban amistad después de enfrentar varias adversidades juntos.

En busca de una mejor oportunidad y con la firme convicción de que Estados Unidos es el país perfecto que los puede ayudar a salir de la pobreza en la que viven en su país de origen, estos tres jóvenes se embarcan en un viaje para cruzar las fronteras necesarias que los lleven a cumplir sus sueños.

Poco a poco durante su travesía, se dan cuenta de que el sueño americano puede convertirse en pesadilla ya que los migrantes se ven obligados a arriesgarse más de lo necesario en su intento por cambiar de territorio porque no sólo se enfrentan a las inclemencias del tiempo que se puedan presentar al viajar en el techo de “La Bestia” o a la falta de comida y agua, sino que una variedad de peligros muy conocidos y a la vez ignorados por las autoridades se abre paso ante ellos.

Aquí ya no sólo deben temerle al crimen organizado que es capaz de parar el tren para robarles sus pertenencias y la mayoría de las veces secuestrar a las mujeres para el comercio sexual, al mismo tiempo deben cuidarse de la policía de migración que los roban y vejan igual o peor que las mismas pandillas. Pero no todo es drama, en el filme también se aprecia a las personas que hacen menos pesado el viaje de los migrantes dándoles asilo por unos días o simplemente proporcionándoles algo qué comer.

A pesar de la crudeza de la historia el filme no abusa del drama y tampoco necesita de violencia explícita para ser impactante, el director apela a la inteligencia del espectador para complementar lo que no se ve en pantalla. La trama se centra más en los personajes y su viaje, estos tienen claro su objetivo de llegar a los Estados Unidos y deciden seguir adelante, sin mirar atrás y sin pensar mucho en lo que han perdido.

Es una obra impactante y aplaudible pues Quemada-Díez toca varias aristas de los problemas a los que se tiene que enfrentar un migrante, que son bastante, (asaltos, vejaciones, secuestros, extorsiones, trata de blancas, etc.) sin centrarse en uno en específico y no por eso deja de sentirse la fuerza de cada uno de ellos.

Se nota que el director tiene claro que el cine sirve como instrumento de denuncia y con esta película se remarca su dominio en los problemas sociales latentes que ya se venía esbozando desde sus cortometrajes anteriores, en especial el titulado I want to be a pilot el cual narra las aspiraciones de un niño keniano cuyos padres han muerto a causa del SIDA

Diego Quemada-Diez recalcó en conferencia de prensa que “Hay que producir cine que esté conectado con la realidad contemporánea, que nos haga reflexionar, que sea un espejo de nuestras vidas y que pueda darle voz a la gente que normalmente no la tendría.”

El director logra dar voz a tantas personas que han quedado en silencio, pues La Caravana de Madres de Migrantes Desaparecidos en Tránsito por México reporta que ha aumentado a 70,000 el número de migrantes que se han esfumado de la nada en su paso por nuestro país.

Lo que vemos en pantalla es el drama que viven día a día todos ellos, crudo por momentos y muy verosímil. Es de esas historias que aunque han sido creadas como ficción toda persona que la vea puede palpar los dejos y similitudes con la realidad actual. Todo esto es posible gracias a que el guión, los personajes y los encuadres de cámara están perfectamente construidos en una armonía que se aprecia desde la primera escena.

Estamos frente a un filme ampliamente recomendable que no sólo invita a reflexionar respecto a las políticas migratorias mexicanas y estadounidenses que se siguen hasta ahora sino también hacia el mito extendido de que Estados Unidos es la verdadera opción para una vida mejor. ¿En verdad vale la pena arriesgarse?


11° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) / Sábado 19 de octubre

Por y Fotos: Lucía Ocaña

Sábado 19 de octubre, Morelia Michoacán.- El sábado por la mañana se tuvieron las funciones de prensa de dos películas que se encuentran en competencia: Manto Acuífero de Michael Rowe y Paraíso de la directora mexicana Mariana Chenillo.

1899303_10203366122532597_776450026_o

Para_so-848517870-large

 

Paraíso

En esta película mexicana, producida por Canana, la realizadora Mariana Chenillo retoma un cuento escrito por Julieta Arévalo, el cual se centra en la vida de una pareja de casados con sobrepeso. Al mudarse de su querida Ciudad Satélite, ella incentiva a su marido a iniciar una dieta que los regrese a su peso ideal, el problema viene cuando él empieza a perder más kilos que ella. Con un tratamiento intimista y a la vez cómico, Chenillo expone el proceso de búsqueda interna que surge ante un gran cambio en el entorno.

Carmen (Daniela Rincón) y Alfredo (Andrés Almeida) son una feliz pareja que refleja el entendimiento que se tienen entre ambos. Cuando Alfredo la convence de mudarse al D.F. la relación se ve fracturada pues el proceso de adaptación a su nuevo hogar es asimilado de diferentes maneras por cada uno de ellos. Este miedo a lo desconocido es lo que impulsa a Carmen a buscar su verdadera pasión y con ello encontrarse a sí misma.

Aunque por momentos se convierta en una historia un poco predecible y algunas escenas, como la del concurso de cocina se vean insertadas a la fuerza, es una comedia romántica bien lograda que explora la vida en pareja y los cambios que suceden dentro de ella.

En conferencia de prensa después de la presentación de la película, la directora mencionó que “Paraíso explora esa doble tarea que tiene la mujer dentro de la sociedad pues además de hacer las cosas bien, te tiene que quedar un vestido”. También dijo que el filme toca aspectos muy personales de la vida como la intimidad, el amor, la relación en pareja y la vulnerabilidad que esta implica.

Se planea que el estreno comercial sea el 14 de febrero del siguiente año por la temática central de la película.

Captura de pantalla 2015-09-25 a las 13.29.26

Nos heros sont morts ce soir

El filme se sitúa en Francia al inicio de los años 60’s, y se centra en dos luchadores: Simon quien lleva una máscara blanca que lo identifica como El espectro, un famoso y aplaudido personaje del ring cuyo rival principal es el enmascarado negro, personificado por su mejor amigo, Víctor, quien acaba de regresar de la guerra. Víctor siempre ha deseado tener los aplausos y la fama que tiene El espectro, por lo que Simón le propone cambiar de roles por unos meses hasta que su amigo se dé cuenta de que la fama y el éxito no es todo, pero Víctor se toma muy enserio su nuevo rol y hace que el plan se venga abajo causándoles muchos problemas.

La película está dirigida por David Perrault y estelarizada por Denis Ménochet y Jean-Pierre Martins en los roles principales, Victor y Simón, respectivamente. El hecho de que el filme esté en blanco y negro evoca un extrañamiento hacia el pasado y el mundo de las luchas y las apuestas donde los héroes suelen ser más frágiles de lo que parecen.

1239222_10203366165293666_1971639686_o

Develación de la placa

Este mismo sábado se llevó a cabo la acostumbrada develación de la placa por los once años del festival. En el evento estuvieron presentes, los realizadores Alfonso, Jonás y Carlos Cuarón, además de los directivos, Alejandro Ramírez Magaña, presidente del festival y dueño de la exhibidora Cinépolis; el vicepresidente, Cuauhtémoc Cárdenas Batel y Daniela Michel, directora general.

Cuando Daniela Michel pasó el micrófono a Alfonso Cuarón, el realizador bromeó diciendo que estaba agradecido y más que feliz de estar de vuelta en México y más de presentarse en Morelia pues acababa de descubrir que toda su familia pertenecía al municipio de “Jonascuaró”, Michoacán. Carlos y Jonás también se dijeron dichosos de ser parte de la nueva edición del FICM y agradecieron las atenciones que los directivos tuvieron con ellos. Para finalizar, Daniela Michel, invitó a todos los presentes a seguir viendo cine de calidad como el que se presenta cada año en Morelia.

11° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

Cartel-FICM-paginaViernes 18 de octubre, Morelia Michoacán.- Este viernes dio inicio la onceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, y como película inaugural se presentó Gravity, aclamada cinta del director mexicano Alfonso Cuarón, que escribió junto a su hijo Jonás quien también estará mostrando su cortometraje Aningaaq. Ambos estarán acompañados por otro de los miembros del clan Cuarón, Carlos que también presentará su largometraje titulado Besos de azúcar.

Gravity ha recibido muchas buenas críticas a pesar de los errores científicos que muchos expertos han señalado y es que es una historia simple pero con impactantes efectos especiales que trasladan al espectador a un lugar que pocos han visitado y al mismo tiempo logra hacer sentir la soledad que implica estar en medio de la nada.

Cuando la ingeniera espacial Ryan Stone (Sandra Bullock) y el astronauta Matt Kowalski (George Clooney) quedan varados en medio del espacio después de que una onda de meteoritos artificiales se estrella con su estación, empezará una carrera por sobrevivir y encontrar alguna nave que los lleve de regreso a casa.

El manejo de cámaras de Cuarón aunado al buen uso que hace del recurso de la tercera dimensión y los efectos de sonidos espectaculares, provoca que el espectador se vea inmerso en la película desde el primer segundo. Otras de las cosas que también hay que resaltar dentro del filme es tanto la fotografía como las actuaciones, el encargado de la primera es el experimentado Emmanuel Lubezki quien hizo un trabajo impresionantemente realista que deja a cualquiera que vea la película con la boca abierta. Las actuaciones requirieron de mucha práctica pues se trató de una coreografía larga y complicada previamente ensayada.

Daniela Michel, directora general del FICM, calificó a la cinta como “una obra maestra que marcará un hito en la historia del cine”.

DAY ZERO / Da a conocer su pre-flyer

DAY ZERO da a conocer el pre-flyer de la fiesta y el evento se llamara, DAY ZERO YEAR ONE, el cual se llevara a cabo el día 11 de Enero del 2014, en el magnifico lugar que se llevo el año pasado.

Esperen más noticias sobre el LINE UP, pronto por este medio.

I hate love una película de amor y odio en el 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

 

“Cuando todo te sale bien y puedes ver, oír, correr, sentir nunca te preguntas cómo serían las cosas si algo te faltara. Nunca pensé que podía extrañar tanto, cuando crees que nada puede cambiar, cuando menos te lo esperas, pasa algo que lo cambia todo. Lo peor es que al final todo vuelve a ser como siempre ha sido. Te odio”.

poster-ihateloveUn inicio revelador que invita al espectador a creer que se trata de una historia de desamor. Eve, interpretada por la modelo norteamericana Diane Rosser, es una mujer rubia que ha intentado suicidarse en dos ocasiones pues la vida se ha vuelto una monotonía de la que no puede salir y Robo, a cargo del actor Christian Vázquez, es un joven cuya vida cambió por completo tras un accidente que lo deja sordo.

Las palabras pronunciadas al principio por Eve nos dejan entrever algo de lo que pasará en la historia, lo interesante será entonces conocer el cómo. ¿Qué tienen en común estos jóvenes? y ¿Cómo es que una chica suicida llega a entenderse con un muchacho que sufre pérdida audioneural?

I hate love es el segundo largometraje del director mexicano Humberto Hinojosa quien en 2009 presentó su ópera prima titulada Oveja Negra. La película formó parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia en su décima edición (2012) y ahí mismo fue galardonada con el premio del público, además se presentó durante la pasada edición del Festival Kinoki que organiza la Universidad Iberoamericana. Tardo casi dos años entre el estreno oficial y su llegada a las salas comerciales

El director mencionó en una entrevista que para hacer esta película tomó como eje principal la pérdida audioneural (cuando alguien pierde la capacidad de oír a causa de un trauma pero sin una razón física aparente) y los acontecimientos que llevan a algunos pacientes a recuperar este sentido y se dio cuenta, después de conocer varios testimonios, que el amor fungía como agente sanador.

Eve y Robo son dos personas completamente distintas que se enamoran repentinamente, sin cruzar una palabra y lo que surge entre ellos los ayuda a rellenar el vacío que había en sus vidas, es ahí cuando se dan cuenta de que el amor es un sentimiento más complicado pues muchas también veces implica dolor.

Tener un personaje principal con sordera obligó a tener un buen diseño sonoro que corrió a cargo de Arturo Zárate pues se pudo jugar entre el silencio que rodeaba a Robo, algunos ruidos que percibía y el sonido imperante de la vida.

La película cuenta con una historia original, sin embargo después de la mitad la trama comienza a aflojar y por momentos se vuelve predecible y poco creíble, aun con esto no deja de ser diferente a las presentadas con anterioridad y merece una oportunidad a la hora de elegir entre el cine hollywoodense (que recicla historias agregándoles efectos especiales y cambiando al elenco) y el cine nacional.

Humberto Hinojosa repite mancuerna con el productor Pablo García y el actor Christian Vázquez. El elenco lo completan Rodrigo Azuela, en el papel de Cobra quien es el mejor amigo de Robo y a la vez pretendiente de Eve, Diego Cataño, Kevin Ging, Miriana Moro y una pequeña aparición de Miguel Rodarte.

Et si on vivait tous ensemble? con Geraldine Chaplin en el 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

 

all-together.5590Albert, Jeanne, Annie, Jean y Claude son un grupo de septuagenarios que están unidos por un fuerte y sólido lazo de amistad desde hace ya muchos años. Annie está casada con Jean, un activista gruñón, mientras que Albert, el más senil de los cinco, es esposo de Jeanne, una antigua maestra universitaria.

En el cumpleaños de Claude, el soltero empedernido del grupo, se enteran de que su hijo quiere enviarlo a un asilo, por lo que Jean en plan de broma propone que vivan todos juntos. En un principio la idea parece descabellada pero al darse cuenta de todos los problemas que trae consigo el envejecimiento (Albert sufre de alzheimer, Claude se infarta y Jeanne es diagnosticada con cáncer terminal) comienzan a considerarlo como opción.

Para evitar que Albert sufra otro accidente al pasear a Oscar, su perro, contratan a Dirk, un estudiante alemán de etnología, que por azares del destino terminará viviendo bajo el mismo techo mientras realiza una investigación de campo para su tesis sobre el comportamiento de los ancianos.

El hecho de compartir una casa provoca que salgan a la luz secretos del pasado, como la traición y el engaño que quizás para otros parecerían imperdonables, pero que se vuelven sostenibles para este quinteto pues no hay nada capaz de interponerse entre los amigos de verdad.

Para esta cinta francesa, el director Stéphane Robelin contó con las extraordinarias participaciones de actores veteranos como Geraldine Chaplin, Jane Fonda, Pierre Richard, Claude Rich y Guy Bedos además de la actuación del joven Daniel Brühl.

“Es un filme que no se puede encasillar en un tema, porque no es sólo sobre la vejez y la amistad, es también sobre algunos tabúes como el sexo, la rebeldía, la pérdida de autonomía y la muerte” declaró Geraldine Chaplin durante la presentación de la película en el FICM 2012.

Una muy bien lograda tragicomedia. A voir absolument!

Aquí y allá se presenta en el 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

 

Aqu_y_all-938824701-largePresentada por primera vez en México durante el FICM, “Aquí y allá” es la historia de Pedro, un inmigrante mexicano que trabajó durante años de manera ilegal en Nueva York y que ahora regresa a su hogar en Tlapa, Guerrero, su pueblo natal. Sus dos hijas han crecido, su mujer sigue siendo igual y las tres tienen que readaptarse a alguien que no es un extraño, pero lo parece.

El protagonista vuelve a casa lleno de sueños e ilusiones, quiere formar un grupo musical y tiene la esperanza de encontrar un trabajo fijo que lo obligue a quedarse en su país. Pedro busca lo mejor para su familia y da su mejor esfuerzo para que sus hijas y su esposa se acostumbren a una presencia de una figura que anteriormente se encontraba ausente.

Poco a poco la familia se reintegra al mismo tiempo en que Pedro se reencuentra con sus raíces, sus costumbres, la manera de vivir de aquí tan distinta a la de allá. Por un momento sus sueños parecen cumplirse, pero se enfrentará a varias dificultades que lo harán reconsiderar su futuro.

Pero la película no sólo cuenta una historia, es una crítica a la situación actual del país pues en unos días termina el sexenio de Felipe Calderón y con él sus falsas promesas de ser el presidente del empleo. Al irse deja un incremento del 34.5% en la tasa de desempleo, es decir, 876 mil personas que se quedaron sin trabajo y alrededor de 596 mil jóvenes que se sumaron a la inactividad.

Esta falta de empleo propicia que muchas personas salgan de México en busca de “mejores oportunidades” que se les niegan en su país. Y Estados Unidos es uno de los lugares en donde creen que las encontraran, como refieren los 11.7 millones de mexicanos que residen allá, de manera legal o ilegal. El fenómeno de la migración, que es el cambio de residencia de una o varias personas de manera temporal o definitiva, ha tenido también un aumento en este sexenio panista.

La realidad de Pedro y su familia, no es distinta a la de muchos mexicanos que se fueron en busca del ‘sueño americano’ con la intención de mejorar su situación económica, personal o familiar.

El filme fue galardonado como el mejor largometraje de la 51 Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes y ha recibido tanta aceptación debido a que trata un tema universal.

A pesar de ser dirigida por un español, producida por España y Estados Unidos es una cinta muy mexicana, fue inscrita así en el festival y al respecto Ori Dov Gratch, productor, declaró “Es una historia rodada en México, con protagonistas mexicanos: es una película mexicana”

Generalmente las películas o documentales que hablan sobre la migración se enfocan más en el viaje realizado, pero la película de Antonio Méndez Esparza se centra especialmente en el regreso a casa y la reintegración familiar, lo que provoca que sea un filme más intimista y profundo.

De metal y hueso (De rouille et d’os) Jacques Audiard en el 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

82911Jacques Audiard, el director de Un prophète y Sur mes lévres, regresa con una historia inspirada, más no basada, en los cuentos de Craig Davidson.

Alí conoce por casualidad a Stéphanie en el centro nocturno en donde él trabaja, la defiende de unos hombres que la golpeaban y la lleva a casa. Le da su número pero no cree que ella lo llame alguna vez.

Stéphanie, una entrenadora de ballenas, sufre un fatal accidente mientras presentaba uno de sus números en el espectáculo. Como consecuencia pierde ambas piernas y queda confinada a una silla de ruedas.

Cae en una depresión tan profunda que la lleva a pensar en el suicidio. Un día ella decide llamarle.

Ninguno de los dos se hubiera imaginado un reencuentro así.

Alí nunca siente lástima por ella y tal vez es eso lo que ella necesitaba. Él la ayuda a convertir la fatalidad en esperanza. Ella se pone de pie, otra vez, ante las adversidades.

Las actuaciones de Schoenaerts y Cotillard son sublimes, la segunda mejor para ella después de La vie en rose. Una película que vale la pena ver, muy a pesar del final hollywoodense.

¿Quién no ha pensado en lo frágil que puede llegar a ser la vida humana? Un momento y todo cambia para siempre.

Gael Garcia Bernal dice NO en el 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

“Seguramente Radio Magallanes será acallada y el metal tranquilo de mi voz ya no llegará a ustedes. No importa. La seguirán oyendo. Siempre estaré junto a ustedes. Por lo menos mi recuerdo será el de un hombre digno que fue leal con la Patria. El pueblo debe defenderse, pero no sacrificarse. El pueblo no debe dejarse arrasar ni acribillar, pero tampoco puede humillarse. Trabajadores de mi Patria, tengo fe en Chile y su destino. Superarán otros hombres este momento gris y amargo en el que la traición pretende imponerse. Sigan ustedes sabiendo que, mucho más temprano que tarde, de nuevo se abrirán las grandes alamedas por donde pase el hombre libre, para construir una sociedad mejor.”

Son fragmentos del último discurso que pronunciaría Salvador Allende al pueblo chileno y que retomó Cuauhtémoc Cárdenas Batel antes de la función inaugural de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia en la que se presentó la película No, de Pablo Larraín en la que actúa el mexicano Gael García Bernal.

poster-version-2-NO-CANANA

El día 11 de septiembre de 1973, cuando fueron dichas estas palabras, se gestaba en Chile un golpe de estado que llevaría al poder al general Augusto Pinochet. Junto con su ascenso vinieron una serie de cambios radicales, como una fuerte represión hacia todos aquellos que no estaban de acuerdo con él.

Quince años después, frente a la presión internacional, Pinochet acepta someterse a un plebiscito que decidiría si se mantenía o no en la presidencia hasta 1997. La película retrata los días previos a la votación.

Los líderes de oposición al gobierno de Pinochet, invitan a René Saavedra, un joven publicista, para que les ayude a diseñar la campaña. En un principio él no está convencido de hacerlo ya que prefiere mantenerse lejos de la política sin embargo, reconsiderará su posición por Verónica, su ex mujer y Simón, el pequeño hijo de ambos.

Cada franja, tanto la del Sí como la del No, contaba con 15 minutos en televisión nacional para argumentar su posición durante los 27 días anteriores al plebiscito. Obviamente, los de la franja del Sí, contaban con recursos ilimitados y tiempo no oficial, que les permitía llegar a otros sectores de la población.

549156_4937834122477_1379458539_n

La franja del No, a pesar de tener más limitaciones, le apostó al mensaje. Diseñaron un discurso con el que se identificara la mayoría de la población, un discurso emotivo que apelaba a la alegría y la esperanza por un futuro mejor. Mientras que los del Sí, apostaron por la campaña del miedo.

El equipo de René, apoyado en destacados artistas, creó una canción que hasta la fecha sigue siendo muy recordada en la que se escucha “Chile, la alegría ya viene”. Esto atrajo a muchos más votantes.

Lo demás es historia, los opositores a Pinochet se imponen con un 55.99% contra un 44.01%. Y las elecciones serían celebradas un año después.

Es un filme recomendable que muestra un proceso coyuntural para la historia de Chile.

Inauguración del 10° Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Morelia Michoacán, sábado 3 de noviembre- Poco a poco, alrededor de las 7 pm, fueron llegando al Centro de Convenciones distintas personalidades, tanto del mundo del espectáculo como de la política, para desfilar por la alfombra roja que los llevaría a la inauguración de la décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Entre las personalidades que desfilaron por la alfombra roja estuvieron: los embajadores de Japón, Inglaterra y Francia, Eréndira Ibarra, Cecilia Suárez, Mónica Huarte, Paola Núñez, Johanna Murillo, Miguel Rodarte, Juan Manuel Bernal, Luis Felipe Tovar, Gonzalo García Vivanco, entro otros.

Al finalizar la alfombra roja, dio inicio la ceremonia inaugural con el teatro lleno. La primera en hablar fue Marina Stavenhagen, directora de IMCINE, agradeció a todos su presencia y pasó el micrófono al gobernador Fausto Vallejo quien hizo lo propio. Continuó Cuauhtemoc Cárdenas Batel con un discurso tan emotivo que más de la mitad de la audiencia le aplaudió de pie.

La inauguración finalizó con la proyección de la película NO, de Pablo Larraín.

Develación de la placa por los 10 años del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM)

Por: Lucía Ocaña

 

Morelia Michoacán, sábado 3 de noviembre- Bajo una gran lona instalada enfrente de Cinépolis centro, en el marco de la inauguración de la nueva edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), se llevó a cabo la develación de la placa conmemorativa por el décimo aniversario del mismo.

El evento comenzó con poco más de una hora de retraso y contó con la presencia de influyentes personalidades del mundo del cine como los directores Abbas Kiarostami, Sally Potter y Pablo Larraín; los actores Gael García Bernal y Edgar Ramírez; la directora y el vicepresidente del FICM, Daniela Michel y Cuauhtémoc Cárdenas Batel; el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux; y el director general de Cinépolis, Alejandro Ramírez pues es en esta cadena en dónde se presentan las funciones del festival.

Todos los presentes, especialmente Daniela Michel, se mostraron muy agradecidos y felices porque el festival llegaba a su primera década y estaban seguros que vendrían muchas más. Por su parte, Gael García dedicó algunas palabras al público, que desde que llegó le pedía a gritos tomara el micrófono, en las que destacó el papel de la juventud en eventos culturales como el FICM.